電影開場時有句話：人出生之前第一個有感知的是聲音。我信了！
平常去看電影的時候，我潛意識里認為電影里的聲音就是這樣，好像并不需要花費好多時間去琢磨。但是當我看到一個背景（環(huán)境）音樂要做到完美，做到自己的雞皮疙瘩都起來，是需要整整幾周時間來收集、完善時，發(fā)現原來聲音是需要一點點制作出來的。
《象人》導演David Lynch在影片中說：“人們常常討論電影畫面看起來怎么樣，但是很少人說起電影聽起來怎么樣，但它們是同等重要的，有時聲音甚至更重要些?！甭牭竭@

原創(chuàng) 精進學思行 精進學思行 今天收錄于話題#電影 1 #音效 1你平時喜歡看電影嗎？我和合伙人會每周一次電影之夜。下次看電影的時候，你可以做一個簡單的嘗試，把聲音關掉，體驗一下有聲音和沒有聲音的區(qū)別，我相信體驗肯定會很不同，而這種不同就是電影聲音帶來的。
而這些聲音背后是一批電影聲音工作者持續(xù)創(chuàng)造的結果，最近剛好看了一部紀錄片《制作音效：電影聲音的藝術》，專門介紹電影背后聲音的制作過程，我覺得挺有意思和啟發(fā)，通過本文分享于你，主要包括3個方面：

看了紀錄片《制作音效：電影聲音的藝術》。
用聲音的眼光去看電影史，發(fā)現愛迪生早就想把聲音用在電影上。但技術還沒實現，盧米埃爾兄弟就把無聲電影放到觀眾眼前，開啟了電影史。
一直到很多年之后，有聲電影才把無聲電影的命革掉，這很關鍵 —— 電影史的進程是靠技術革新。
比如那部石破天驚的《公民凱恩》，威爾斯找到了電影的空間感，是電影混響的祖師爺；第一代《金剛》問世時，錄音師是用老虎的聲音正放、獅子的聲音倒放實現了金剛的聲音。
六十年代，電視的普及讓電影行業(yè)開始沒落。從聲音上

————紀錄片《制作音效：電影聲音的藝術》觀后感
電影聲音的發(fā)展如同電影本身的發(fā)展史一樣，有開端，有變革，還有進步。導演通過串聯時間線的方式去帶領我們了解整個電影聲音的發(fā)展歷程，從“本·博特”代表電影聲音新動力，到“沃爾特·默奇”建立電影聲音制作標準，以及“加里·里德斯特羅姆”開啟電影聲音數字時代，再到現在形成好萊塢電影聲音制作的體系。其實想要告訴我們的就是在一百多年的聲音發(fā)展史中，有著無數的人們將電影聲音作為視聽技術參數的重要組成部分，他們權衡著技術與藝術的力度

這句話可能是我想記錄這些東西的契機。
在我看到屏幕上顯示“Ain't Heard Nothin' Yet Corp.”的時候，只是心里一頓——咦，什么樣的公司會取這么一個名字。
1925年，華納兄弟為自己瀕臨破產的小studio苦惱不已。在Sam的軟磨硬泡下，Harry答應去貝爾實驗室（Bell Laboratories）看一眼。想象一下從西岸跑去遙遠的東岸，一直對所謂新技術心不甘情不愿的Harry，大概也有點死馬當活馬醫(yī)的心情。Bell Lab作為AT&T和西部電氣公司（Western Electric's）的附屬研發(fā)部門（現在是諾基亞子公司！我的諾記！）

1927年《爵士鼓手》世界上第一部有同步說話聲的影片。好萊塢早期的麥克風是藏在某個地方的，技術不成熟。
1933年的《金剛》的制作讓大家正式了解到聲音設計的概念，利用動物的聲音實驗制作出很多特殊音效
1941年某些廣播劇豐富了音效，《公民凱恩》的導演奧遜威爾斯在電影中用了很多像鏡頭一樣大膽先進創(chuàng)新性的音效。
1963年，希區(qū)柯克竟然會寫一本聲音劇本。
沃爾特默奇_電影聲音新浪潮
1969年《雨族》1971年《500年后》
1972《教父》作曲家約翰凱奇
盡管教父這幾十年音效變化不大

制作音效：電影聲音的藝術：深刻！聲音是一種代入感的錯覺藝術
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