膠片貴，時間短，但是演員容易集中，比較嚴肅，手動剪輯
DV便宜，便攜，角度多，時間長，演員太累了無法集中，剪輯麻煩，剪輯機器AVID
你得同時是藝術家和技師。
CG技術，數字技術，配光師DI Colorist
索尼，動態(tài)范圍 RED1,Silicon Imaging SI-2K, Sony F950,ARRIFLEX
3D電影的爭議
改變影院的運輸方式
手機看電影
相機拍電影
堅持膠片的人藝術家和科學家比較淳樸，互相推進。
最終，用心做事。

電影的發(fā)展歷經了很多階段，從無聲到有聲，比如《雨中曲》，《日落大道》等等電影都描述了無聲到有聲電影這個過渡時期對電影人的影響。在那個時代，有聲電影只是一種嘗試，但卻大獲成功，成為了一種趨勢，一種未來。緊接著電影從黑白時代步入彩色時代，讓我們感覺電影越來越真實。而現在我們又經歷著下一個巨變，從膠片到數位，這是我們這一代觀影人所經歷的改變。隨著數位技術的完善，我們的觀影體驗會被完全顛覆，電影對于我們再不僅僅只是觀看了，我們會成為電影中的一部分，觀眾與電影不再是割裂開的。
從喬治盧卡斯在第二部星球大戰(zhàn)開始嘗試用數位相機來拍攝電影起，數位技術已經越來越多的被運用在電影中。伴隨著數位技術的完善，膠片技術越來越有被取代的可能，很多大型攝影生產商都停產了膠片設備。就像每一次巨變一樣，人們都會對過去的東西表示出不舍，但還是有很多人堅持用膠片來拍攝電影，相信膠片還是有存在的優(yōu)勢的，雖然這個優(yōu)勢變得越來越小。膠片技術伴隨了人類一百多年，是二十世紀人類最重要的發(fā)明之一，它對人類社會的貢獻是不可磨滅的

《肩并肩》是部關于電影歷史和發(fā)展進程的紀錄片，對電影拍攝技術更迭有興趣的觀眾這算是福利。影片圍繞傳統膠片拍攝技術的沒落和數字攝影技術的興起展開，各方持不同意見的導演、制片人等闡述自己的觀點，并介紹“膠片”和“數字”在技術上各自的優(yōu)勢，正如歷史上無聲電影和有聲電影的“斗爭”一樣；隨著科技的飛速發(fā)展，被代替的往往只是一種行為方式而并非本身的獨特品質和魅力，膠片拍攝亦是如此，好的東西是可以共存并產生1+1>2的效果的，代替的目的在于創(chuàng)造而并非毀滅。

為給長久以來甚囂塵上的數字與膠片之爭下個結論，基努·里維斯采訪了大量雙方的支持者——基本上都是大牌、資深的電影人。他們分成兩個陣營，各抒己見。我們很容易將之想象為一場對手們隔空進行的爭論，但嚴格來說，影片的內容與辯論有著截然的區(qū)別。雖然基努·里維斯時常將反對派的意見互相傳達，而導演也盡量截取不同受訪者的語錄，歸類在同一個話題下，構成唇槍舌戰(zhàn)、爭鋒相對的感覺，整部影片氛圍友好融洽，節(jié)奏有條不紊，信息量非常豐富。
通過交叉闡述意見，影片由淺入深的介紹了數字和膠片兩種技術各自的歷史和技術細節(jié)。膠片是百多年來的傳統選擇，比起數字最顯著的劣處是，缺少后者所見即所得的方便，雖然數字會讓演員抱怨沒時間休息，但畢竟不是技術缺陷所致。成熟的數字技術在諸如攝影，剪輯，特效，配光，拍攝環(huán)境，自由度，傳送拷貝的便捷和經濟方面，均有明顯的優(yōu)勢，也逐漸克服諸如分辨率不夠高、動態(tài)范圍不夠寬廣等瓶頸，大舉吞噬膠片的市場份額。對于影迷來說，本片堪稱一堂難得的電影學堂，既專業(yè)嚴謹，又深入淺出，對后期制作的技術詳解

圖文并茂版請見 http://ethermetic.com/archives/3145
Q：協會成員攝影師John Bailey
A：導演Chris Kenneally
Q：你對這片子迄今得到的高關注有何感受？連A.O.Scott都在紐約時報寫了篇主導評論。
A：《陰陽相成》已得到的關注簡直難以置信。影評太多褒揚。這感覺真好。我希望能有鐵桿影迷和行業(yè)外的觀眾來看這電影。我們拍片的初衷是，既能滿足對話題已有一定了解的觀眾，又不會讓外行覺得晦澀。我們想拍一部娛樂抓人又有教育意義的電影。希望是成功了。
Q：怎么會和基諾里維斯湊一起拍《陰陽相成》的？
A：有部基諾監(jiān)制主演的電影叫《Henry's Crime》，我在給這片子做后期監(jiān)督。數字中間片、混音、成本匯報會議，這些多數制片人變著法子躲的東西，基諾都參加了，我們兩個聊了很多后來出現在電影里的話題。基諾看過我早年拍的紀錄片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜歡吧。他說：“你是個紀錄片電影人，我們干嘛不拍部紀錄片，記錄電影工業(yè)正發(fā)生的事兒呢。讓我們記下這變更的一刻”。我大概考慮了半秒鐘

《陰陽相成》筆記
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