《傷心的奶水》主要講的是女人在男權社會所面臨的“強奸恐懼”。
在秘魯境內(nèi)某偏遠村莊，少女法斯塔的母親年輕時曾遭到恐怖分子的強暴，法斯塔從小就感染了一種名為“傷心的奶水”的怪病。影片以母親獨唱講述在戰(zhàn)亂期間遭到強暴的經(jīng)歷開場，母親哼唱著，當法斯塔還是腹中的胎兒時，她就親眼目睹了母親被男人們強暴的經(jīng)歷。舅舅說，法斯塔一生下來就被嚇掉了靈魂。導演這種處理的高明之處在于，讓觀眾意識到，男權制對女性的迫害從嬰兒還在子宮里就已經(jīng)開始了。法斯塔還沒有來到人世

文/馮凝
柏林影展的味蕾是挑剔而專一的，他只能接受第三世界的搖尾乞憐，所以勝出者往往是后殖民主義的自揭瘡疤，導演必須在本土的神秘文化中削下一塊隱秘部位的皮肉，等他腐爛化膿，臭氣熏天足以震撼西方世界的看官時，再供奉給柏林影展，最后換取一尊金熊，不枉了拍片時對人對己的折磨。我并不想陷入那些對后殖民主義者劈頭蓋臉的謾罵陣營中，卻也不得不在看完《懼乳：傷心的奶水》之后發(fā)此牢騷?！稇秩椤返膶а菔且晃恍氯?，新人拍片，若不是自知地適當模仿一些業(yè)已功成名就的大師，抑或本身就是千年不遇的大師（比如塔可夫斯基拍《壓路機與小提琴》），要自己走出一條藝術電影的血路，無不頭破血流的，柏林的褒獎，只能說對于某類比賽的游戲規(guī)則來說，他做到了政治正確，但絲毫掩蓋不了影片泛生出的稚氣。
后殖民主義，是指研究宗主國和前殖民地國家之間關系的學術思潮，將其引發(fā)到電影范疇，或者就《懼乳》一片來說，可以闡述為前殖民地導演在宗主國缺席之后依舊向其或者以西方世界為代表的另一個他者獻媚，所拍攝的“反映”當代本國現(xiàn)實的作品

對于影片的政治背景不太了解，對于大部分的隱喻沒有解釋權。只從一個很微觀的、個人的角度，理解一個相對局限的問題。
“只有死亡是我們無法避免的，其余的都是因為我們想的才害怕”……
一位獨身母親，尤其是充滿苦難又無法從苦難中解脫的母親，她所具有的能量對于她的女兒來說，完全可以為她捏造出一個絕對孤立的世界。她以這力量，將潛意識和顯意識里的觀念喂養(yǎng)了她的女兒，可這是傷心的奶水。這些意識都是幻相，卻拼湊出了女兒世界里的實相。
這樣的世界必然與那些平行的世界顯得格格不入

傷心的奶水：一部反映女人在男權社會真實處境的佳片
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