臺灣和日本本來就有很大的關系，導演也只是講述這個事實，我想像茂伯那樣的老人會流利的日語很有代表性，臺灣一定有許多那樣的老人。臺灣正像是中華民族和日本大和的民族和文化的接壤部分；像是尼泊爾、巴基斯坦的臨近與中國國界的地方的人會中國話一樣，都是文化的接壤。僅此而已。
電影中有很多美麗的令人感動的部分:搖滾樂、愛情、各種各樣的職業(yè)，總會使人想到自己美好的過去，憧憬自己的未來更加美好。這不就是這部電影給我們帶來的東西嗎？

《海角七號》流行，身邊的朋友，大致上臺灣人以及講閩南語的，或者是像我這樣講潮州話的，都會有心理上自然的好感。而其他一些朋友，則大概只能從日語里面找到親切的元素。日語可比臺語要流行不少。
從本質(zhì)意義上講，《海角七號》只是一部“還原”式的片子。但是偏偏這個世界，要還原事實一直是那么難。比如讓臺語入戲，就馬上要考慮票房的問題，其推廣性是否有限？比如還原原住民的生活狀態(tài)，就經(jīng)常要遭遇文化解讀，緊接而來便是政治解讀。
魏德圣的這部片子在于他用一些流行的元素作為基礎，烘托出他想講述的臺南。阿嘉“需要”來自臺北，以一個在大城市失敗而過的落魄青年引起共鳴，友子“需要”來自日本，給跨國戀情埋下基礎，還要再搭上一個日本明星中孝介來跑跑龍?zhí)住＿@是導演講述這個故事的基礎，不然一個臺灣小漁村的故事只能屬于自娛自樂。在建筑了這些基礎之后再堅持自身，這部原汁原味的臺語片才能夠超越語言或者文化的鴻溝甚至偏見，成為流行現(xiàn)象。
臺灣是有文化危機的。臺灣的文化危機在于整個華語世界對臺灣價值評價程度的下降

1.仰慕之情：大大、鴨尾
大大的早熟是順理成章的，看看林曉培的狀態(tài)就知道她的孩子是不可能天真爛漫的。而這種早熟對其他正常的孩子來說卻具有著無與倫比的吸引力。所以即使大大無時不表現(xiàn)出漫不經(jīng)心、置之不理，鴨尾還是伴之左右，亦步亦趨。這種“她明明應該和我們一樣，可是卻和我們不一樣，那我天天和她一起，會不會我也會顯得不一樣”的心理，多半是因為對自己不具備又想要具有的特殊氣質(zhì)的仰慕之情。
2.歡喜冤家：馬拉桑、前臺小姐
馬拉桑生活態(tài)度的積極明顯將“我操你媽臺北”同學比了下去。不管遇到什么困難，遭到多少白眼，永遠不會妨礙他咧開大嘴高喊一聲“馬拉桑”。而他和前臺小姐的感情糾葛雖然輕描淡寫，但卻是整部電影最令人向往的一種。從一開始對充氣酒瓶越來越靠近的惡言相向，到聽到有人訂酒激動的跑去通知。忘情一抱后的尷尬，更增添了感情的可愛度。不管兩人最后結(jié)果如何，這種“天天努力，總會成功”的生活態(tài)度，和“不喜歡我沒關系，我天天在你眼前晃，總有一天抱到你”的情感際遇，絕對會給那些資質(zhì)一般，卻認真努力的人

對我而言，拍得挺難看的。但是對于臺灣人而言，里面有太多與他們相關的細節(jié)，所以他們覺得好，能引起他們的共鳴，我也就不驚訝他在臺灣的紅火。很難用哪種評價來評價他，就選個折中的“還行”吧。

“海角七號”每個人都有每個人的故事
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