《受難之路》是16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)偉大的畫家勃魯蓋爾創(chuàng)作，他借圣經(jīng)中耶穌受難的故事來影射當(dāng)時西班牙統(tǒng)治者的殘忍以及尼德蘭人民的反抗。影片《磨坊與十字架》以實景劇的形式還原并解讀了畫作《受難之路》創(chuàng)作全過程。其中劇中劇還原畫家經(jīng)歷的真實故事，全程幾乎沒有對白，給觀眾極大的感受與解讀空間；而在畫家和油畫收藏家作以問答形式拆解畫作空間布局的巧思、虛化主題的心機、各中形象的指代等背后故事過程中，劇中劇演員呈靜止姿態(tài)呼應(yīng)畫作中的位置，讓畫家的解讀更加直觀立體。
～劇中劇開演～
夜
把這部片子和彼得·格林納威的《夜巡》做比較很奇怪。兩個導(dǎo)演的風(fēng)格不同，對于電影的態(tài)度不同，對于人生的思考更是不一樣。兩部電影完全沒有可比性。唯一共同點僅僅是都圍繞一幅名畫。
這電影最初上映并不是在電影節(jié)或者院線，而是在博物館。一部完美展現(xiàn)名畫背后的故事的作品，重點在于，主人公是那幅畫。
導(dǎo)演運用非凡的想象力把場景、人物融入到名畫中，用畫家的工作來串聯(lián)名畫的背景。最大的創(chuàng)造在于，不完全依托于敘事來呈現(xiàn)一部電影。在艷麗的色彩中表現(xiàn)關(guān)于這張畫的背后。
透過這幅畫，想到流傳下的藝術(shù)品的價值，記錄、表現(xiàn)、思索、穿越……
看了一下導(dǎo)演的資料，導(dǎo)演很喜歡宗教題材，很喜歡像油畫一樣的表現(xiàn)力。
讓我折服的是結(jié)合繪畫、歷史文學(xué)兩方面，通過獨特的電影視聽語言，不僅成功再現(xiàn)了大時代中的個個小故事，而且形成了符合原畫一種殘酷聳動甚至有點詭譎的味道。
飽和的色彩、響應(yīng)繪畫的美工設(shè)計、標(biāo)題性的人物設(shè)置、形式豐富的詩般鏡頭……唯一讓我有點不適應(yīng)的是畫家的現(xiàn)身，當(dāng)然希望呈現(xiàn)的呼應(yīng)性和統(tǒng)領(lǐng)性可以理解，但總覺得有點割裂，破壞了點整體性。
一部節(jié)奏很慢的藝術(shù)片，鮮明的中世紀(jì)背景，很濃的宗教文化色彩，看完之后會對西方對自由的崇尚有更深一個層次的理解。因為西方在比中國封建社會黑暗得多的多的中世紀(jì)苦苦掙扎，生生的孕育出了文藝復(fù)興，自己憑借自己的努力從地獄中掙脫出來獲得自由，體會了那種不易，才能真正的理解自由對現(xiàn)代西方人有多么重要，自由是多么深入人心。自由是刻在了現(xiàn)代西方人骨子里的信仰。
而中國封建社會的終結(jié)是受外力影響的，雖然期間也艱辛備至，但與西方的過程完全不同，所以結(jié)果也完全不同。
——來自一只黑汪
“磨坊與十字架”有意思的劇情片 勃倫蓋爾拙樸的引申與虛焦的尖銳
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