今天去電影院看了〈De Dirigent〉，譯為《指揮家》，很有意思的是，面對一部可能女性主義喊話先行的電影，大概我們也知道會是一個怎樣的故事的電影。但我的身后卻坐著一對父子，兒子發(fā)出了一些比其他孩子小一點聲的噪音，但其實這些噪音里卻有，面對電影中女主被男性打壓，不被予以演出機會時的“切！”、“嘔”之聲。還挺希望這樣的父子可以多一些，希望孩子們可以從小就有性別平等意識，不會看到LGBTQ群體就大呼小叫。
雖說這部電影是把為女性主義發(fā)聲放在了人物、情節(jié)之前，但它還是有一些閃光點的
真人真事的改編，講述了安東尼婭打破偏見的枷鎖，成為歐洲第一位女性指揮家的奮斗故事。
電影前后呼應，開篇是落魄的女主不顧一切拿著凳子坐臺前，結尾是弗蘭克最終遵從內心坐在太前，而安東尼婭作為指揮家的身影由于燈光的照射剛好落在弗蘭克身上。曾經的微弱女子最終成為聚光燈前閃耀的那個人，個中心酸，旁人無法切身感受。
音樂不分性別，安東尼婭奮斗一生成為一名指揮家，但仍然沒有成為固定指揮家，這是一生遺憾了，推翻固有偏見仍然有很長一段路要走。
當下社會，越長大越能感受到社會對性別的偏見
電影為女主角安東尼婭·布里克安排了這些古典音樂曲目：馬勒第六交響曲、蘇薩《自由鐘進行曲》、巴赫《哥德堡變奏曲》、格里格《特羅豪根的婚禮日》、比才《愛情是一只自由鳥》、斯特拉文斯基《火鳥》、德彪西《夢幻曲》、德沃夏克第六交響曲、普羅科菲耶夫《彼得與狼》，以及埃爾加的《愛的禮贊》。這些音樂作品，從大型交響樂作品到位鋼琴寫作獨奏作品，從歌劇序曲到歌劇中的詠嘆調，"品種"有些繁雜，一時間叫人頗難判斷：電影《指揮家》的女主角安東尼婭·布里克，吹拉彈唱中她究竟擅長的是哪一項？
that piano brought me comfort
just dust it off and start again
it is an abyss either way? but did that count, i thought it did for me.
我好喜歡那個結局，我以為導演會拿一首大曲子作結局的。 像1812 或者英雄來表達勝利！但沒有！用的是 愛的致意。 而且很細致的地方是，第一遍是提琴的solo， 第二遍才有整個樂團加進去。 我記得，在歌手第一季都標高音的時候。 林志炫用了一首 你的眼神，四兩撥千斤。 我覺得就是這個意思。前面，女主角太累了，一直是大曲子， 一直和自己，和貧困，和家人
電影《指揮家》是歷史上第一名女性指揮家安東尼婭布里克的個人傳記，講述了出身底層的安東尼婭在上世紀30年代，憑借自身的努力與堅持，在男權與上流社會的輕視之下成為出色的指揮家。 故事的表現中規(guī)中矩，全片看下來感人之處不少，但大局上有很多不足。作為一部女性電影，電影中有太多男性視角的凝視。如果這些凝視僅僅是偏見也就罷了，電影的很多角度會讓人覺得，相比女主自身的努力，她所取得的一些勝利不過是某些男性的好奇、恩施、欲望。比例上不恰當，電影所呈現的女主自身的付出不夠深刻。 在音樂的部分
“指揮家”講出女性的故事，就是女權。
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