回來看個電影版絲路花雨洗洗眼睛，舞千年里面的絲路花雨服化道極其差勁，河南衛(wèi)視節(jié)目創(chuàng)意和服化道是呈反比的，舞蹈多美服化道就有多拉垮。
建筑稀奇古怪，和敦煌壁畫里面的一點也不像，建筑形制也明顯不對啊，至少電影版的建筑紅綠配色和基本外觀非常復原壁畫效果。
服裝笨重油膩，堆砌的金色，網游風的服飾，仙氣呢？靈氣呢？就連揮舞的絲帶也放棄了薄紗換成了厚布。
就連舞蹈也是一堆人堆在一起跳，白瞎了舞技也沒有天宮的輕靈之感了。原本作為千手觀音的前身人數是比較克制的，效果是比較靈動的

除去當年技術水平限制，畫質不是太清晰，其他都無可挑剔。
這部片子歌舞水平，藝術創(chuàng)作都非常棒，舞蹈優(yōu)美，畫面賞心悅目，故事情節(jié)也很曲折動人。
里面最驚艷的就是反彈琵琶和霓裳羽衣舞了。這些以前只存在于壁畫和傳說中的神奇技藝得以重現，是多少創(chuàng)作者付出辛苦努力和汗水呈現給觀眾的視覺盛宴，值得珍惜。
如今，技術越來越發(fā)達，藝術卻越來越倒退，真的是一件很悲哀的事！

電影看過無數遍，后來看過一次現場版，整體感覺現場版效果不如電影，主要原因是當時現場的新主演功底真不如賀燕云，有好些關鍵動作都改簡化了還跳得露怯，真是積淀不足；另外就是現場版還換服裝風格了，衣服顏色那個俗艷，亮瞎人眼。
回到電影版，第一次看，最愛的舞蹈段落是反彈琵琶，后來再看，最愛的段落是英娘賣藝，那個節(jié)奏、表情、身段、配樂，真是太絕了！
第二愛的是霓裳羽衣，每次到高潮音樂響起，那位配角姑娘自轉＋公轉的時候，禁不住眼淚就一陣陣地往外涌，真是心情無比激動。

和舞劇里的人物一樣，當他們接到圣旨而震驚，悲慟，不知所措時，觀眾并不知道圣旨上寫了些什么，但是當舞劇的主人公抬手下腰般地旋轉一圈，圣旨被舉起隨著人物旋轉時，此時神秘的圣旨就被揭開了，上面寫著“征為歌奴”四字，悲慟這才蔓延到觀眾心里去。需要強調的是，雖然囿于舞劇的舞臺表現限制，可是此刻的旋轉是主人公主動的旋轉，是對蒙太奇需要正反打時刻刻意的放棄，這一主動的旋轉以身體和舞姿作為媒介，主人公的主動性孕育于此，被動性也完全生成。
怎么說？她自行旋轉取代了攝影機器的安排

看完絲路花雨，顛覆了我對美的認知，在韓流的影響下，我一度認為螞蟻腰，大長腿，直角肩等等就代表美，很多明星為了追求鏡頭所謂的美，現實中很都已經瘦到脫相，可是，這部舞蹈中的演員雖然有豐腴的體態(tài)，但一顰一笑卻攝人心魄，原來珠圓玉潤是褒義詞，眉眼處的嬌俏讓人知道了什么是巧目盼兮，根據敦煌壁畫改編的舞蹈，讓我見識到中國千年文化的積蘊造就了如此藝術，內容比較傳統(tǒng)，不做過多評價，舞蹈演員的張力和柔美表現得淋漓盡致，就算是群演，也各具神態(tài)，各盡其美，這就是藝術的魅力，不需要刻意博人眼球

改革開放后創(chuàng)作的舞劇作品中，《絲路花雨》的地位及影響力目前尚無可撼動，在此不自量力地談談對《絲路花雨》的觀感。
從情節(jié)設置上看，這部舞劇的劇情非常豐富。故事結局符合普世價值觀，情節(jié)設計戲劇沖突明顯，英娘與竇虎的個人矛盾、商賈與貪官的階級矛盾，客商與劫匪的民族矛盾環(huán)環(huán)相扣，的引人入勝。舞臺道具的隱含線索非常值得細品：比如父親手中的葫蘆，在父女救人時葫蘆第一次出現，暗指救人行善的道義；伊努斯贖回英娘時拿起葫蘆起舞，是滴水之恩涌泉相報的美德；最后一次是英娘在波斯商人家拿起葫蘆

充滿驚喜！《絲路花雨》
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