賈樟柯電影《站臺》里有一個著名的長鏡頭：導(dǎo)演用鏡頭長時間地凝視著一座荒涼的土丘，看著崔明亮的表弟在土丘上艱難攀爬，足足五分鐘之久。對于這個鏡頭，有教授認為它“充滿了冷漠、隔閡”、“難以理解”。這個評價似乎想把該長鏡頭當(dāng)作一個證據(jù)，去高度契合于“主流媒體”關(guān)于“第六代”導(dǎo)演“太自我、太偏激、太冷漠、沉溺于自己的小情緒”的描繪。
請注意我在說“主流媒體”這個詞時的萬分忐忑——就好像中國真有那么一個具有公信力和影響力的嚴肅媒體，可以時常發(fā)出一些靠譜的聲音。對于我等普通影迷而言，這個“主流媒體”面目模糊，來路不明，卻總能夠像幽靈一樣出沒于報刊雜志，發(fā)出一些似是而非的奇怪言論，造成一種達成共識的假象。而關(guān)于“第六代”，一個顯而易見的悖論是：在被公認為“個人化”的同時，這些導(dǎo)演卻仍然能夠被堅信為一個藝術(shù)流派式的整體。我以為，只有“自我”是“主流媒體”總結(jié)出的“第六代”的共同點；“難以理解”之類的話其實是“主流媒體”觀影之后的共同感受

看完后一直時不時想起，陽光燦爛的時候，就想一頭扎進這部電影里的藍灰色調(diào)，下大雨風(fēng)聲呼呼作響的時候，也會突然想起里面兩方打斗時的瓢潑大雨和伊丹辛夏走在曖昧迷離的雨后街道。這也是我短時間內(nèi)重看婁燁的電影次數(shù)最多的一部，但第一次看的時候，還差點看不下去，看完暈暈乎乎的想理順情節(jié)，才發(fā)現(xiàn)從情節(jié)來說，是個簡單的故事，只是到下一次看時，就已經(jīng)徹底迷上了，翻來覆去的著迷幾個場景。
搜了不少當(dāng)時拍攝的新聞和幕后細節(jié)，加上些自己的感受，發(fā)到這里歸總一下來“走”出這部電影吧。

（其實寫長評就是想寫這個標(biāo)題……ps.寫了很私人化的東西）
這句話是看到伊丹與辛夏跳舞那里，他告訴辛夏“我們贏了”時忽然蹦進腦子的。
伊丹說，山本死了（但是看之前的評論有人說原話是走了，我不能確定，暫以我看的字幕作參考），你們的任務(wù)完成了，謝明死了，我的任務(wù)完成了，我們贏了。他在帶辛夏回到日本這件事上有種異乎尋常的天真，好像擋在他們中間的只有迫不得已被派發(fā)的任務(wù)，好像只有宏大的仇恨。但是辛夏的愛欲——私人的愛欲恰恰被忽視了，他忘不了滿洲，他也始終活在滿洲

亂世的各種悲劇..不論成敗都是犧牲品.婁燁是個有想法并希望將自己想法表現(xiàn)出來的導(dǎo)演.雖然上一部(頤)的代價是五年.章子怡的內(nèi)心戲很出彩.媒體對她個人攻擊多過對藝術(shù)本身的評價.

　　　“蝴蝶”在許多人眼中是神秘與美的象征，懸念大師希區(qū)柯克的電影《蝴蝶夢》曾打動無數(shù)中外觀眾。2003年夏，非典警報解除，當(dāng)紅明星章子怡與因《蘇州河》一片聲名鵲起的青年導(dǎo)演婁燁合作的新版“蝴蝶夢”——《紫蝴蝶》在千呼萬喚中與國內(nèi)觀眾見面了，然而與其他“出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷”的電影命運迥乎不同的是，該片從上映伊始，接受到的就是觀片記者與觀眾驚人一致的批評如潮。
　　　　
　　　　《紫蝴蝶》表面上看講述了一個發(fā)生在20世紀(jì)30年代上海灘一位奇女子“鋤奸復(fù)仇”故事，實際上蘊含了忠誠、背叛、反戰(zhàn)等人性化主題，因而整部影片顯得陰郁、沉悶、壓抑，作為導(dǎo)演特色盡意揮灑的潑墨之作，或許，人第六代導(dǎo)演要的就是這特色，沒特色了，婁燁還是婁燁嗎？
　　　　
　　　　那么，在一地的西瓜皮中，導(dǎo)演特色還在哪里呢？西諺有云：“你的毒藥，我的美食?！逼鋵崳?dāng)我們擺脫了急功近利的期望和獵奇的心理，心平氣和地看完片子，理解并“猜透”了婁燁的心態(tài)，確有很多令人期待的樸素的東西在！
　　　　　　
　　　　至少，本片有三大看點：
　　　　

“紫蝴蝶”人物鮮明！真實亂世的體驗塑造
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